Fernand Léger

Joseph Fernand Léger Henri (4 Φεβρουαρίου, 1881 - 17 Αυγούστου, 1955) ήταν Γάλλος ζωγράφος , γλύπτης και σκηνοθέτης . Στα πρώιμα έργα του, δημιούργησε μια προσωπική μορφή του Κυβισμού οποία τροποποιηθούν σταδιακά σε μια πιο παραστατικά , λαϊκίστικο ύφος. Τόλμη απλοποιημένη επεξεργασία του της σύγχρονης θέμα έχει προκαλέσει τον να θεωρηθεί ως πρόδρομος της Pop art .
O Léger γεννήθηκε σε Argentan , Orne , Κάτω Νορμανδία Fernand Léger αρχικά εκπαιδεύτηκε ως αρχιτέκτονας από το 1897-1899, πριν μετακομίσει το 1900 στο Παρίσι, όπου ο ίδιος υποστήριξε ως ένα αρχιτεκτονικό συντάκτης. Μετά από τη στρατιωτική θητεία σε Βερσαλλίες , Yvelines , το 1902-1903, γράφτηκε στη Σχολή Διακοσμητικών Τεχνών μετά την εφαρμογή του στην École des Beaux-Arts απορρίφθηκε. Παρευρέθηκε ωστόσο το Jean-De ως μη εγγεγραμμένων φοιτητών, ξοδεύοντας ό, τι περιέγραψε ως «τρεις κενές και άχρηστες χρόνιες» μελέτη με Gérôme και άλλοι, επίσης σπουδές στο Académie Julian . Άρχισε να εργάζεται σοβαρά ως ζωγράφος μόνο στην ηλικία των 25. Σε αυτό το σημείο στο έργο του έδειξε την επιρροή του ιμπρεσιονισμού , όπως φαίνεται στο Le Jardin de ma Mère (Κήπος της μητέρας μου) του 1905, ένα από τα λίγα έργα ζωγραφικής από αυτήν την περίοδο.
Το 1909 μετακόμισε στο Montparnasse και συναντήθηκε με τους ηγέτες της avant-garde ως Archipenko , Lipchitz , Σαγκάλ , και Robert Delaunay . Μεγάλη ζωγραφική του, αυτής της περιόδου είναι γυμνά στο δάσος (1909-1910), στην οποία Léger εμφανίζει μια προσωπική μορφή του Κυβισμού

Η πόλη, 1919, λάδι σε καμβά, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης , Νέα Υόρκη

Το 1910 άρχισε να εργάζεται με διάφορους άλλους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Delaunay , Jacques Villon , Henri Le Fauconnier , Albert Gleizes , Francis Picabia , και Marie Laurencin για να σχηματίσουν ένα παρακλάδι του κινήματος κυβιστική, ο Όμιλος Puteaux -που ονομάζεται επίσης το τμήμα d'Or (Η Χρυσή Τομή). Léger επηρεάστηκε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου από τον ιταλικό φουτουρισμού , και τα έργα του, από τότε μέχρι το 1914, έγινε όλο και πιο αφηρημένα . Οι εμπειρίες του στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, είχαν σημαντική επίδραση στο έργο του, πέρασε δύο χρόνια στο μέτωπο Argonne . Παρήγαγε πολλά σκίτσα από τα κομμάτια πυροβολικού, αεροπλάνα, και τους συναδέλφους τους στρατιώτες. Τον Σεπτέμβριο του 1916 σχεδόν πέθανε μετά από ένα αέριο μουστάρδας επίθεση από τα γερμανικά στρατεύματα στο Βερντέν . Κατά τη διάρκεια μιας περιόδου της ανάρρωσης σε Villepinte ζωγράφισε Οι πρωταγωνιστές Κάρτα (1917), ένας καμβάς της που εκφράζειν την αμφιθυμία της εμπειρίας του πολέμου.
Το έργο αυτό σηματοδότησε την έναρξη της "μηχανικής περιόδου" του .Ξεκινώντας το 1918, παρήγαγε επίσης τα πρώτα έργα ζωγραφικής στη σειρά δίσκου, στην οποία δίσκους που υποδηλώνουν φανάρια. Τον Δεκέμβριο του 1919 παντρεύτηκε τηνJeanne-Lohy Αυγουστίνος, και το 1920 συνάντησε τον Le Corbusier , ο οποίος θα παραμείνει δια βίου φίλος.

Νεκρή φύση με μια κούπα μπύρας, 1921, λάδι σε καμβά, η Tate

Ως λάτρης της σύγχρονης τέχνης, ο Léger έλκεται από τον κινηματογράφο , και για έναν χρόνο δίνοντας τη ζωγραφική για κινηματογράφο. Το 1923-24 σχεδίασε το σετ για την σκηνή στο εργαστήριο Marcel L'Herbier's L'Inhumaine ( Η απάνθρωπης One). Το 1924, σε συνεργασία με Dudley Murphy , Γιώργος Antheil , και Μαν Ρέι , παρήγαγε και σκηνοθέτησε την εικονική και ο φουτουρισμός –επηρεάζει την ταινία, μπαλέτο Mécanique (Μηχανική Ballet). Σε συνεργασία με Amédée Ozenfant ίδρυσε ένα ελεύθερο σχολείο όπου δίδαξε από το 1924, με την Αλεξάνδρα Εξω και Μαρία Laurencin. Παρήγαγε την πρώτη του «τοιχογραφία» του, επηρεάζεται από τις θεωρίες του Le Corbusier, το 1925.

Η σιδηροδρομική διάβαση, 1919, λάδι σε καμβά, 53,8 x 64,8 cm, The Art Institute of Chicago

Το 1931, Leger επισκέφθηκε τη Νέα Υόρκη .Το 1935, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης παρουσίασε μια έκθεση του έργου του.
Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου ο De, έζησε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Δίδαξε στο Πανεπιστήμιο του Yale , και βρήκε την έμπνευση για μια νέα σειρά από πίνακες του μυθιστόρημα, θέαμα των βιομηχανικών απορριμμάτων στο τοπίο. Το σοκ του παρακείμενου φυσικές μορφές και μηχανικά στοιχεία, οι «τόνοι εγκαταλελειμμένα μηχανήματα με λουλούδια αναφύονται από το εσωτερικό, και τα πουλιά κουρνιάζουν πάνω τους» είναι για παράδειγμα αυτό που αποκάλεσε ο «νόμος της αντίθεσης". Ο ενθουσιασμός του για τέτοιου είδους αντιθέσεις οδήγησε σε έργα όπως το δέντρο στο Ladder του 1943-44, και ρομαντικό τοπίο του 1946. Ένα σημαντικό έργο του 1944, τρεις μουσικοί (Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη), επιστρέφει στο σύνθεση του 1930. Μετά την επιστροφή του στη Γαλλία το 1945, εντάχθηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα . Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου το έργο του έγινε λιγότερο αφηρημένo, και παρήγαγε πολλές μνημειακές συνθέσεις που απεικονίζουν σκηνές, της λαϊκής ζωής της χώρας. Ο ιστορικός τέχνης Charlotta Kotik έχει γράψει ότι « η αποφαση του  Leger να απεικονίζει το κοινό άνθρωπο, καθώς και να δημιουργήσει γι 'αυτόν, ήταν αποτέλεσμα των σοσιαλιστικών θεωριών διαδεδομένη μεταξύ των avant-garde τόσο πριν όσο και μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ωστόσο, η κοινωνική συνείδηση του ​​Léger ήταν ένος παθιασμένου ανθρωπιστή ".  Ποικίλα έργα του ,περιλαμβάνονται σε εικονογραφήσεις βιβλίων, τοιχογραφίες, βιτρώ, ψηφιδωτά, κεραμικά ,γλυπτά , σκηνικών και σχέδια  κοστουμιών .
Μετά το θάνατο της συζύγου του, το 1950, παντρεύτηκε την Νάντια Khodossevitch το 1952. Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, δίδαξε στη Βέρνη. Σχεδίασε ψηφιδωτά και βιτρό παράθυρα για το Κεντρικό Πανεπιστήμιο της Βενεζουέλας στο Καράκας , Βενεζουέλα , και τη σειρά The Big Parade. Το 1954 ξεκίνησε ένα έργο για ένα μωσαϊκό για την Σάο Πάολο Opera. Ο Fernand Léger πέθανε στο σπίτι του το 1955 και είναι θαμμένος σε Gif-sur-Yvette , Essonne .

Legacy

Βιτρώ παράθυρο στο Κεντρικό Πανεπιστήμιο της Βενεζουέλας , c.1950s